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Start 2/5/2000
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- 2002年7月2日 19時31分
- July ２nd (second), Tues. 2002
「まとしぼれ 君がやらずに 誰がやる その気になれば 岩に花咲く」(韓先生)
How does time fly!＝Time passes very quicklt!＝光陰矢のごとし！
７月４日（木）R高３年水泳大会（授業無し）
７月６日（土）R高休業日
７月７日（日）国家公務員Ⅱ種一次試験（京大、RITS等）
７月７日（日）河合塾 第1回 全統論文模試(論述式)
（「代ゼミ論文模試より"far better"」との受験生の声あり）
７月１４日（日）英検（STEP）２次インタビューテスト
７月２０日～２８日（Ⅰ類）～２９日（Ⅲ類）R高夏期補習
７月２８日（日）駿台全国マーク模試
７月２８日（日）第２回代ゼミ全国センター模試(マーク式）
８月１１日 (日) 第２回河合塾全統マーク模試(マーク式)
京都市教員採用試験；7月23日(月)～28日(土)；採用予定職種：中：約15名；高：約10名；養：約10名
４６８０４
”元気の出る物語”；空所挿入問題の題材です。何度も音読して、TA作成演習問題に備えておこう。
２００２センター本試験
第６問 次の文章を読み、下の問い（A・B）に答えよ。（配点45）
When I was an eight-year-old girl, I was taken for my first music
lesson. Ms. Grozinska, the teacher, was a plain, elderly woman and her
apartment was thick with dust. But in the corner stood a magnificent
grand
piano, and when Ms. Grodzinska sat down to play a simple melody for
me, I
was amazed to hear such beauty come from under her fingers. As she played,
she altered from a plain woman to someone whose movement were as harmonious
as the sounds she was creating. I knew at once that I wanted to be able
to
bring forth sounds like that.
Piano lessons were part of my parents’ ambition for me to have the
better things in life. Musicians in Poland have sacred status, and having
musical talent is an avenue of success open to all. As a first step
toward
fame, I was taken for a musical hearing test, and felt the shame of
failing
most of it. Later, though, one of my music teachers told me about the
importance of “inner ear” ― the ability to hear feelingly. In this,
I
turned out to be better.
Of course, like many children, I hated practicing. It was extremely
dull to go through the finger exercises endlessly, but as soon as I
was
given parts of real pieces I learned them with enthusiasm. I didn’t
wonder
about what they should sound like ― I seemed to know. Music seemed to
me
as clear as words. At the end of twelve months of lessons, Ms.Gronzinska
said to me, “Eva, you have talent.”
It was decided at once that I should train as a professional pianist,
and I immediately entered Cracow Music School. It was an old school
that
combined a basic curriculum with a full musical education. Inside, the
atmosphere was warm with the sounds of violins, red-faced kids running
around the narrow hallways, and the heat of competition. We wore a uniform,
which hid social inequalities but the degree of everyone’s talent was
judged constantly.
A performance, of course, was the peak toward which all the students
worked. At the end of my first year at music school, I gave my first
public
performance and I approached it with all the calmness of inexperience.
When
it was time to play, I felt such joy that I knew nothing could go wrong.
I
seemed not to be playing but listening to the music as it poured out
of my
fingers. It was a happy moment.
But it was also the last time that I enjoyed such an innocent calm.
From then on performing became more self-conscious, and more difficult.
My
childish fearlessness had gone and I had to work harder to get the
necessary combination of will and relaxation.
The time I worked hardest was shortly before my family moved to
Canada, when I was seventeen. Usually, the school resisted making stars
of
us, but they decided to make an exception to their policy and allowed
me to
give a whole concert by myself. This was a frightening idea―to get through
so many pieces without losing my nerve and concentration―and in
preparation I started practicing like mad. I practiced until my fingers
hurt. I practiced to make absolutely sure that I wouldn’t shame myself.
I
practiced until my teacher told me to slow down.
I was more terrified than I had ever been as I sat backstage waiting
to go on, and I got through the program not in that simple joy of my
first
performance, but through powerful focusing of mind and will. Afterward,
though, I had my full reward. My friends were particularly generous
with
praise, and, most exciting of all, my classmate’s elder pianist-brother,
came to tell me how well I'd done and kissed me in an unmistakably adult
way. For one glorious moment, music, admiration, and romance all came
together, just like they’re supposed to.
和訳
8歳の時、私ははじめて音楽のレッスンに連れて行かれた。グロジンスカ先生は地味な年配の女性で、彼女の部屋は埃があつく積もっていた。しかし、部屋の隅には立派なグランドピアノが威風を放っていた。そしてグロジンスカ先生が座って私のためにきれいなメロディを弾いてくださったとき、彼女の指からそのような美しいものが生み出されるのを聞いて私は驚嘆した。演奏するにつれ、先生は地味な女性から、その動きが生み出している音と同じくらい調和のとれた人物に変わっていった。私はすぐに、自分がこんな音を生み出せるようになりたいと思っているのがわかった。
ピアノのレッスンは、私に人生でより良いものを味わってほしいという両親の願いの一つだった。ポーランドの音楽家には尊敬される確固とした地位があり、音楽の才能をもっていることは、すべての人に開かれた成功への道である。名声への第一歩として、私は音楽を聴く耳があるかどうかを試された。そしてそのほとんどでしくじったことを恥ずかしく思った。しかし、あとで、音楽の先生の一人が、「内的な耳」つまり感情の面で音楽を聴く能力の大切さについて話してくださった。この点で私はもっとましだとわかった。
もちろん、多くの子供達と同様に、私も練習は嫌いだった。際限なく運指の練習を続けていくのはものすごく退屈だった。でも実際の曲を与えられるとすぐに私は熱心にそれを覚えた。どんな風に聞こえるべきか悩んだりしなかった。分かっているように思えたのだ。私にとって音楽は、言葉と同じくらい明快なものだった。12ヶ月のレッスンの終わりにグロジンスカ先生は私に言った。「エヴァ、あなたには才能があるわ。」
すぐさま私はプロのピアニストとして訓練を受けることが決まり、ただちにクラコウ音楽学校に入学した。そこは基礎課程と全般的な音楽教育を両方そなえた古い学校だった。学校の中は、バイオリンの音、狭い廊下を走り回る赤ら顔の子供たち、そして互いに競い合う熱気で、雰囲気は暖かかった。私たちは制服を着用し、そのおかげでさまざまな社会的違いは隠されたが、それぞれの才能の程度は常に評価された。
もちろん、演奏会はすべての生徒たちがそれを目指して練習する頂点である。音楽学校の最初の一年の終わりに、私ははじめて人前で演奏したのだが、未経験のせいで、かえってまったく落ち着いてそれに取り組んだ。演奏する番が来た時、私はとても嬉しくて、何もまずいことになるはずがないと確信していた。演奏しているというよりも自分の指から流れ出る音楽に耳を傾けているといったふうだった。幸せなひと時だった。
しかし、そんな無邪気な落ち着きを楽しんだのはそれが最後でもあった。そのときからのちは、私にとって演奏はもっと人目を気にしたもので、もっと困難なものになった。私の子供らしいおそれのなさは消え、（演奏に）必要なしっかり意志を保つと同時に肩の力を抜くことの兼ね合いを身につけるために、更に一生懸命練習しなければならなかった。
もっとも懸命に練習したのは、家族がカナダへ引っ越す少し前のことで、そのとき私は17歳だった。通常、学校は私たちをスターにしないようにしていたが、その方針に例外を認めることにし、私が単独で演奏会をすることを認めてくれた。おたおたせずに集中力を保って数多くの曲を演奏しとおす･･･考えただけでも身のちぢむようなことだった。それで演奏会にそなえて、私は気が狂ったように練習しだした。先生がそんなに根を詰めないようにとおっしゃるまで練習した。
演奏を始めるのを待ちながら舞台裏に座っていた時、私はかつてないほど緊張していた。そして、最初に演奏した時のような単純な喜びにひたってではなく、精神と意志を協力に集中してプログラムをやりとおした。でもそのあとで、私は完全に報われた。友人達はとりわけ惜しみなく賞賛してくれたし、中でももっとも心が躍ったのは、クラスメートのお兄さんでピアニストをしている人が私のところへやってくると、私がどれほど上手く演奏したか私に話して、明らかに大人の態度で私にキスしたのだ。輝かしい一瞬に、音楽も賞賛もそして恋もすべてが一緒にやってきたのだった。まるですべて、そうなることになっていたかのように。
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